Krisztina Keresztes: Revoluționând Industria Hairstylingului

Secrete de hairstyling cu Krisztina Keresztes

Astăzi, avem onoarea de a vă prezenta pe Krisztina Keresztes, o personalitate remarcabilă în lumea beauty și fashion.

Născută pe 12 august 1982 în Miercurea-Ciuc, România, Krisztina este un hairartist cu o carieră impresionantă de 18 ani, activând în saloane din Timișoara, Cluj și București.

În plus, Krisztina este un designer de modă experimental, creator de concepte și colaborator la reviste de prestigiu, cum ar fi Intercoiffure România Magazine.

Cu un parcurs educațional diversificat, Krisztina a obținut atât o diplomă de inginer în Extracte Naturale și Aditivi Alimentari, cât și una în Design Vestimentar, ambele completate cu studii de masterat la Universitatea de Arte și Design din Timișoara.

Această formare solidă a fost fundația pe care Krisztina și-a construit cariera prolifică, devenind membru activ și art director al Intercoiffure România, precum și trainer certificat Revlon Professional.

Realizările sale includ numeroase colecții de coafuri publicate național și internațional, participarea și câștigarea unor competiții de prestigiu și colaborări constante cu platforme media din întreaga lume.

De asemenea, Krisztina este cunoscută pentru abordările sale avangardiste în fotografie de modă și design vestimentar, contribuind la inovația și diversitatea industriei.

În continuare, vă invităm să descoperiți povestea fascinantă a Krisztinei Keresztes, o sursă de inspirație pentru toți cei care aspiră să lase o amprentă distinctivă în domeniul beauty și fashion.

Background-ul tău este destul de divers, acoperind ingineria, designul vestimentar și hairstyling-ul. Cum crezi că se intersectează aceste discipline în munca ta?

Dacă privim în ansamblu, domeniul ingineresc, coafura de salon sau concurs și designul vestimentar nu par să aibă nicio legătură.

În esență însă, studiile de inginerie pe direcția de Chimie Alimentară, cu specializarea în Extracte și Aditivi Agroalimentari Naturali, m-au ajutat enorm să înțeleg matematica și chimia care stau la baza unei bune practici în domeniul coafurii, dar și să vizualizez mai bine un produs finit atunci când vine vorba de design vestimentar.

Este interesant cum cele trei domenii sunt mai interconectate decât par.

Poți să ne povestești mai mult despre parcursul tău de la studiile de inginerie la succesul ca hairstylist și designer vestimentar?

Dintr-o pornire rațională, îndrumată și de familie, am ales direcția unei școli tehnice, de la liceu până la facultate și studiile masterale, având o fascinație deosebită, printre altele, pentru Chimie Organică, Anorganică, Analitică, Fizică, Coloidală și Biochimie.

Deși din copilărie apăruse atracția față de domeniile coafurii și ale designului vestimentar, oricât de natural mi-ar fi venit, am avut o primă etapă realistă în formarea mea ca specialist și individ al unei societăți active.

Proaspăt ieșită de pe băncile facultății de inginerie, am urmat cursurile masterale și am ales aceeași specializare, segmentul cel mai colorat și interesant al domeniului, Extracte și Aditivi Agroalimentari Naturali.

Era o perioadă în care am învățat, teoretic și practic, să realizăm cele mai interesante produse, prin tot felul de extracții cu aparatură complexă de laborator, în urma unor zile lungi, fiindcă extracțiile erau foarte minuțioase, cu proceduri încete, lungi, ce implicau obținerea unor extracte lichide, uneori urmate de uscări prin deshidratare, dacă se dorea un produs finit solid sau sub formă de pulbere.

În plus, câteva cadre didactice dedicate ne-au învățat cum să depistăm autenticitatea unor produse prin tehnici avansate de laborator cu citire și validare pe programe specifice de computer.

Mi-a plăcut enorm această perioadă; latura mea naivă visa să lucreze în cercetare, pe domeniul de înfrumusețare sau în laborator, pe extracte și aditivi naturali.

Chiar și lucrarea mea de diplomă a fost un sortiment de ciocolată, care nu exista pe piață acum 18-19 ani, și anume cu extract din lemn de santal, experiment ce s-a dovedit a fi unul reușit.

Produsul a fost foarte bine primit atât de comisia de examinare, cât și de colegii de an și familie.

Ca o curiozitate, aroma ciocolatei era una de nucă, apoi lăsa o senzație răcoroasă, ușor mentolată.

Din păcate, în țara noastră, nu sunt apreciați cei care ar dori să aducă un plus unei industrii foarte importante.

Deși eram câțiva colegi foarte bine pregătiți și pe partea practică, birocrația și nepotismele ne-au tăiat aripile și, după câteva încercări, am spus stop.

Am avut un moment de revelație și am spus că ar fi cazul să schimb direcția.

Așa a pornit călătoria în domeniul coafurii și al designului vestimentar; studiul ambelor domenii l-am parcurs în paralel, fiind una dintre cele mai grele și solicitante perioade din viața mea.

Așa am ajuns la 18 ani de când sunt pe această direcție și, culmea, cunoștințele în domeniul chimiei îmi sunt mai mult decât benefice.

Și nu, nu am absolut niciun regret că viața mea s-a desfășurat astfel. Dimpotrivă, sunt bucuroasă, am învățat extraordinar de multe și sunt recunoscătoare mentorilor care mi-au fost alături necondiționat, când familia nu credea în visul meu.

Cu 18 ani de experiență în lucrul în salon și în photoshoot-uri profesionale, ce te inspiră în procesul tău creativ atunci când lucrezi la o nouă colecție de coafuri?

Este o întrebare foarte bună și vă mărturisesc că inspirația vine din trăiri personale vis-a-vis de tot parcursul vieții mele, așa cum este firesc… călătorii, conexiuni cu oameni cu care rezonez, natura în toată splendoarea ei… tot ce înseamnă tehnologie.

Este o fuziune și o dinamică într-o schimbare permanentă.

De-a lungul anilor, ședințele foto și colecțiile de coafură și vestimentație experimentală reprezintă o lume creativă, în care mă refugiez și las imaginația să își facă simțită prezența.

Bineînțeles, am avut bucuria să cunosc și persoane care îmi sunt modele de ani de zile și mi-au devenit muze.

Unele îmi sunt prezente la fiecare 2-3 colecții, multe dintre aceste modele lucrând exclusiv cu mine chiar de mai bine de 9-10 ani, transformându-se în ritmul artei mele creative… așa evoluăm împreună.

Ai participat la numeroase competiții și ai primit mai multe premii. Poți să împărtășești o experiență memorabilă sau un proiect mai dificil care îți stă în minte?

Una dintre cele mai importante competiții creative globale, care are loc la Londra, Regatul Unit, este “International Visionary Award”, concursul unde creativitatea nu are limite, în cadrul Alternative Hair Show, Oscarul domeniului coafurii și al setării tendințelor, eveniment care în acest an va ajunge la a 42-a ediție.

Acum 4 ani a fost primul an în care am reușit să intru în finala acestei competiții, la categoria Avangardă, reprezentând Timișoara, România.

Acest an a fost cu cele mai mari provocări, fiindcă, deși materialele de calificare erau cele care m-au dus în finală, am întâmpinat complicații chiar înainte cu câteva zile de termenul limită de realizare a materialului foto și video pentru finala care avea loc la Londra.

Am realizat din timp o ținută vestimentară experimentală și elementele ce urmau să fie construite pe capul modelului și eram pregătită pentru 2 zile de filmări și fotografii pentru materialul din această etapă a competiției.

Eram deja extrem de obosită, dar încrezătoare că voi face treabă bună.

Disconfortul a început din momentul planificării ședințelor foto și video, fiindcă modelul meu nu era disponibil decât un timp limitat și am realizat materialul în grabă, cu câteva duble, însă nu suficiente.

Am rămas pozitivă, însă la o zi după realizarea materialului, am fost anunțată că, deși fotografiile sunt foarte bune, materialul video este slab și nu va ieși ce trebuie la montaj.

În concluzie, tot materialul trebuia refăcut și noi mai aveam 6-7 zile până la termenul limită dat de organizatori.

Nu-mi venea să cred că sunt pe cale să pierd competiția, și deja eram la niște costuri exorbitante, neavând vreun sponsor.

Am luat decizia de a lucra cu alt model, iar cel care mi-a realizat materialele video s-a oferit să le refacă fără costuri suplimentare, văzându-mi disperarea.

Deși eram epuizați toți, am reușit să facem un nou set de poze și alte înregistrări, totul a decurs mai bine decât ne așteptam, rezultatul a fost mai bun din toate punctele de vedere și am reușit să am materialul pregătit pentru finală.

Ulterior, am primit o veste bună, că nu va trebui să ne deplasăm la Londra și așa am mai redus din cheltuieli.

A fost o competiție minunată, mi s-a spus că m-am clasat în prima treime dintre finaliști, dar a fost cel mai solicitant moment din anii de competiție.

În următorii 2 ani, am fost finalistă la categoria Bărbați, cu prezență pe scenă, în cadrul spectacolului Alternative Hair Show.

Sunt cele mai bune momente din toată viața mea, ca și competitor în concursuri internaționale globale.

Ca și colaboratoare la revista Intercoiffure Romania și la platforma de știri FaktyUA din Ucraina, cum rămâi la curent cu ultimele tendințe din industrie?

Din fire sunt o persoană care caută, studiază, explorează și experimentează tot ce este nou în domeniile coafurii de salon, de podium, de concurs și de creație vestimentară. De multe ori, vin și cu propuneri care ulterior intră în tendințe.

Fiind colaboratoare pe articole de specialitate în cadrul Intercoiffure Romania – platformă și revistă – și, mai nou, în cadrul platformei de știri și tendințe FaktyUA, am avut bucuria să scriu articole despre tendințele actuale, despre ceea ce realizam în salon pentru clientele mele, dar și despre propuneri de tendințe și colecții concept personale (coafură și vestimentație implicit), care au fost foarte bine primite de cititori.

Colecțiile tale vestimentare sunt descrise ca fiind experimentale și avant-garde. Ce teme sau concepte te inspiră de obicei în designul tău vestimentar?

Dintotdeauna m-a atras mai mult partea experimentală și inovatoare a designului vestimentar.

Astfel, am studiat mereu să creez concepte interesante, cu un impact vizual puternic, bazate pe culoare, volumetrie și textură, uneori chiar arhitecturale și aparent incomode.

În multe cazuri, vestimentația experimentală sau de avangardă este inspirată de coafura pe care o creez și o subliniez prin toate mijloacele posibile, având adesea o poveste personală sau o preferință în spate.

De exemplu, am fost întotdeauna fascinată de curentele din pictură și arhitectură, iar astfel am descoperit și am ajuns să ador deconstructivismul, un curent predominant în arhitectură.

Gândiți la clădirile impresionante create de figuri de renume precum Zaha Hadid (Opera din Sydney) sau Frank Gehry.

Principiul deconstructivismului este de a reimagina liniile, unghiurile și structurile clasice ale arhitecturii, reorganizându-le și sfidând aproape gravitația.

Poți să ne povestești despre procesul tău de creare a unui nou articol vestimentar, de la conceptualizare la produsul final?

Pe direcția experimentală, procesul meu de creare a unui nou articol vestimentar începe cu conceptualizarea.

Îmi propun să creez piese vestimentare care sunt purtabile în mai multe feluri, cu transformări reversibile.

Aleg croieli și elemente de prindere flexibile care permit adaptarea look-ului de la unul la altul.

Aceste piese sunt create pentru a fi expuse în fotografii sau videoclipuri conceptuale, iar unele dintre ele le-am purtat și eu, deoarece sunt unisex și se pot adapta la orice măsură.

Inspiratia pentru aceste creații poate veni din orice sursă.

Cum abordezi colaborarea între hairstyling și designul vestimentar în photoshoot-urile și prezentările tale?

Pentru mine, colaborarea între hairstyling și designul vestimentar în photoshoot-uri și prezentările mele este esențială.

Consider că vestimentația, coafura și machiajul trebuie să comunice aceeași poveste, motiv pentru care prefer să realizez personal primele două aspecte.

În plus, colaborez cu o colegă cu o experiență de 13 ani în machiaj, care îmi cunoaște stilul și abordarea în astfel de proiecte.

Sunt extrem de atentă la detalii și investesc săptămâni, uneori chiar luni, în majoritatea conceptelor mele.

Procesul începe cu schițe și crochiuri, apoi testează diverse materiale și texturi.

Îmbin textura părului cu materialele folosite pentru a crea piese vestimentare și accesorii, plasând anumite detalii în zone neconvenționale ale designului.

Utilizez extensii pentru a obține lungime acolo unde părul natural al modelului nu permite realizarea anumitor coafuri.

Pentru mine, personal, vestimentația, coafura și machiajul trebuie să spună aceeași poveste, de aceea prefer să realizez eu primele două și colaborez  cu o colegă pe machiaj de 13 ani, ea îmi cunoaște foarte bine stilul și abordarea în asemenea proiecte.

Sunt foarte atentă la detalii și lucrez săptămâni, chiar luni la majoritatea conceptelor.

Încep cu schițe, crochiuri, testez materiale, texturi, îmbin textura părului cu textura materialelor, transpun anumite detalii în zone neconvenționale ale pieselor vestimentare, ale accesoriilor de așezat în păr.

Lucrez cu extensii, pentru a avea lungime, unde lungimea naturală a părului modelului nu permite anumite lucrări.

Având în vedere experiența ta de șapte ani ca Trainer Revlon Professional, care sunt unele lecții sau tehnici pe care le priorizezi atunci când instruiești aspiranții hairstyliști?

În timpul în care sunt implicată în activitățile de informare ale colegilor de breaslă, îmi propun să furnizez informații utile și să aduc aspecte interesante.

De multe ori pregătesc materiale separate despre tendințele în coafură și vestimentație pentru a le conecta mai bine la realitate, alături de prezentarea noilor produse lansate de brandul cu care colaborez.

Mereu am considerat că împărtășesc informații colegilor de breaslă interesați, fără să încerc să schimb stilul de lucru al cuiva sau să mă consider mai bună decât alții cu aceeași experiență.

Suntem într-un domeniu cu o mulțime de specialiști bine pregătiți (mă refer strict la domeniul coafurii), iar fiecare este foarte competent în ceea ce face.

Eu doar aduc în discuție un alt punct de vedere, pe care îl pot folosi dacă îl consideră util.

Ceea ce este foarte important este să ne respectăm unul pe altul.

Nu există doi specialiști cu același stil de lucru, așa că de ce să nu împărtășim și să ne lărgim orizonturile?

Evoluția este fundamentală în orice domeniu.

Având în vedere publicațiile și colaborările tale internaționale extinse, ce sfaturi ai oferi hairstyliștilor și designerilor vestimentari emergenți care își doresc să se impună în industrie?

În fiecare domeniu, opțiunile sunt variate și depind de fiecare individ și de aspirațiile sale.

Unii vor să rămână în țară și să își desfășoare activitatea strict în salon sau în atelierul lor de creație vestimentară, în timp ce alții sunt dispuși să investească timp și efort în prezentări, ședințe foto, colecții pentru reviste de specialitate, concursuri și alte activități care impun cheltuieli considerabile.

Acestea sunt investiții care pot aduce recunoaștere profesională, dar și riscuri financiare.

Din perspectiva mea ca artist care se autofinanțează în ambele domenii (domenii care, în modul în care le-am ales eu, nu sunt întotdeauna profitabile), pot spune că este o alegere dificilă.

Recompensele vin sub formă de satisfacție profesională și recunoaștere, dar presupun și o responsabilitate financiară și emoțională mare.

Încurajez pe oricine să urmeze calea care îi aduce împlinirea personală, indiferent cât de dificilă ar fi aceasta.

Este important să găsești direcția potrivită pentru tine și să fii consecvent în eforturile tale.

Având în vedere experiența ta vastă în hairstyling, care sunt cele mai importante sfaturi pe care le-ai putea oferi cu privire la îngrijirea și sănătatea părului?

De-a lungul carierei mele în hairstyling, am învățat că îngrijirea adecvată a părului este crucială pentru menținerea sănătății și aspectului său optim.

Este esențial să înțelegem structura și textura părului nostru, precum și să ținem cont de densitatea acestuia.

În funcție de bugetul personal, recomand să căutăm și să testăm produse de întreținere și stilizare care să corespundă nevoilor specifice ale fiecărei persoane.

Piața produselor profesionale oferă o gamă vastă și variată de opțiuni, iar ghidarea și testarea pot ajuta în găsirea unui echilibru potrivit.

Este crucial să fim atenți la semnalele pe care ni le transmite corpul nostru și să răspundem în mod corespunzător nevoilor scalpului și firului de păr.

De exemplu, dacă un produs încarcă prea mult firul de păr în loc să-l curețe și să-i mențină pH-ul stabil, ar fi indicat să reconsiderăm utilizarea sa după maxim două săptămâni.

În concluzie, ascultarea și înțelegerea nevoilor individuale ale părului nostru sunt cheia unei rutine de îngrijire eficiente și sănătoase.

Cum crezi că evoluează tendințele în materie de tunsori și coafuri în ultimii ani, și care consideri că sunt cele mai populare în prezent?

În ultimii ani, tendințele în materie de tunsori și coafuri au evoluat semnificativ, influențate în mare parte de mediul digital și de rețelele de socializare.

Aceste platforme au accelerat schimbul de idei și au adus o rapiditate în adaptarea și reinventarea trendurilor.

În prezent, observăm o revenire la coafurile iconice ale anilor 60-70, cum ar fi tunsoarea “Shag” popularizată de Farah Fawcett și bretonul stilizat al lui Brigitte Bardot.

Aceste stiluri sunt reinterpretate și ajustate pentru a se potrivi cu preferințele contemporane și cu diversitatea de texturi și lungimi ale părului.

În paralel cu evoluția coafurilor, și industria vestimentară experimentează o transformare rapidă și constantă.

Moda Pret-a-Porter și Haute Couture sunt două direcții distincte care coexistă, fiecare contribuind la diversitatea și inovația în designul vestimentar global.

În concluzie, tendințele în tunsori și coafuri sunt într-o continuă schimbare și adaptare, reflectând dinamica și diversitatea gusturilor și preferințelor din societatea contemporană, cu o influență puternică din partea platformelor digitale și a mediului online.

Lumea creată de rețelele de socializare este uneori reală, alteori derutează prin informații suprarealiste, însă este cea care duce și la o evoluție rapidă în orice domeniu, totul se schimba de pe o lună pe alta și astfel putem adapta, din mers, tot ce este nou.

Moda este într-un continuu ciclu de reinventare, astfel la 10-15 ani se repetă însă cu îmbunătățiri semnificative.

În momentul de față, în primăvară a reintrat moda coafurilor anilor 60-70, în prim plan fiind reinventarea coafurilor purtate de actrițe precum Farah Fawcett ( tunsoarea Shag) și Brigitte Bardot ( bretonul Brigitte Bardot), ca exemple concrete.

În vestimentație, din nou, se reia și se reconfigurează absolut tot.

Se dezvoltă cu viteza luminii și direcția de design vestimentar Pret-a-Porter, categoria de lux, dar designul vestimentar cu direcția Haute-Couture (aici există doar câteva case de modă la nivel mondial, care creează în mod oficial, Haute Couture dar doar în marile capitale alea modei) dar și tot ce ține de Experimental.

Există anumite tehnici sau produse pe care le recomanzi pentru a obține un păr sănătos și strălucitor?

Ca în orice rutină sănătoasă, jumătate din aportul spre o podoabă capilară sănătoasă este adus de o alimentație, hidratare, odihnă echilibrate și o bună sănătate a organismului.

De aceea se spune că orice problemă este reflectată în primă fază pe piele, unghii și fibra capilară.

De cealaltă jumătate suntem noi responsabili, utilizând produse de întreținere și stilizare potrivite firului de păr și neapărat adaptate scalpului, fiind uneori necesară utilizarea mai multor produse și folosirea conștientă a ustensilelor de stilizare la temperaturi foarte ridicate.

Rețeta este mereu echilibrul între toate elementele mai sus amintite.

Cum poate o persoană să-și adapteze coafura în funcție de forma feței sau de tipul de păr pe care îl are?

În momentul alegerii unei tunsori, culori, coafuri, sunt de luat în considerare multe aspecte.

Cele mai importante sunt desimea și textura părului, apoi personalitatea (pentru a decide un stil clasic sau nonconformist), statutul, locul de muncă și etica profesională (se recomandă look-uri mai clasice și simple pentru o doamnă care lucrează într-o bancă de exemplu… ea nu va putea purta părul tuns la 1 cm și vopsit galben sau verde, nu îi permite statutul ), buget și disponibilitate de a-l îngriji acasă dar de a reveni și în salon pentru întreținerea necesară, toate aceste detalii având o importanță în egală măsură.

Mai departe se aleg culorile preferate și tehnicile dorite, în funcție de cele amintite mai sus iar rezultatul trebuie să fie în mod obligatoriu confortabil din toate punctele de vedere și să reprezinte purtătoarea /purtătorul.

Există anumite tehnici sau produse pe care le recomanzi pentru a obține un păr sănătos și strălucitor?

Ca în orice rutină sănătoasă, jumătate din aportul spre o podoabă capilară sănătoasă este adus de o alimentație, hidratare, odihnă echilibrate și o bună sănătate a organismului. De aceea se spune că orice problemă este reflectată în primă fază pe piele, unghii și fibra capilară.

De cealaltă jumătate suntem noi responsabili, utilizând produse de întreținere și stilizare potrivite firului de păr și neapărat adaptate scalpului, fiind uneori necesară utilizarea mai multor produse și folosirea conștientă a ustensilelor de stilizare la temperaturi foarte ridicate.

Rețeta este mereu echilibrul între toate elementele mai sus amintite.

Care sunt tendințele de culoare de păr pe care le consideri că vor fi populare în sezonul următor?

Anul 2024 vine cu propunerea culorii anului de la Pantone, și anume Peach Fuzz, de aici pornesc toate variațiunile de nuanțe de piersică, somon, arămiu pastelat, arămiu vibrant, arămiu ciocolatiu ( Cowboy Copper ca tendință), roșu tițian și bineînțeles toate nuanțele de blond, însă cu accent pe blonduri calde, ușoare, pale, blânde, cu tente subtile de nude-uri, adaptabile la majoritatea fizionomiilor și nuanțelor de ten.

Nelipsite sunt și nuanțele de brun, prună, burgund, variațiile vibrante fiind la mare căutare dar și toată gama de bejuri închise, nuanțe de ciocolată cu lapte, caramel, până la un brun, ca de ciocolată amară.

Deci, în concluzie, în 2024 este accent pe nuanțele calde, oricare ar fi tonalitatea.

Ce sfaturi ai pentru persoanele care își doresc o schimbare de look, dar sunt nesigure în ceea ce privește ce tunsori sau culori să aleagă?

În momentul alegerii unei tunsori și culori noi, este foarte importantăo  consultația de cel puțin 20 de minute cu clienta, timp în care se explică tot ce implică această schimbare.

Este esențial să existe o conștientizare a impactului vizual și psihologic, pe care îl va crea aceasta schimbare, înainte ca aceasta să fie produsă.

Astfel, sunt persoane dispuse să-și schimbe des o culoare dar prefera aceeași tunsoare sau sunt persoane, cărora le plac schimbările drastice și le vor simți ca pe niște stări de reîmprospătare a întregii stări spirituale.

Însă există și o categorie mare, care dorește să rămână într-o zonă de confort, de aceea aici nu trebuie forțat nimic, nu este nimic în neregulă în a aborda un stil clasic, fără schimbări în timp.

Există vreun secret sau truc pe care îl folosești pentru a menține coafurile să arate proaspete și impecabile pe tot parcursul zilei?

Fiecare dintre noi avem tot felul de trucuri de a împrospăta o coafură.

Eu pot spune doar cum îmi țin eu coafura fresh între 2 spălări.

În generel părului ondulat și creț îi este necesară o hidratare continuă, pentru ca buclele să-și mențină forma și strucura.

Astfel, eu pulverizez zilnic câte un pic de apă și fixativ apoi, chiar peste produsele de stilizare aplicate cu o zi înainte și uneori ajut și cu un șampon uscat, dacă este cazul, asta doar cu o zi înainte de spălat(mai rar).

Iar ca și mișcări , las capul în jos și ciufulesc gentil părul, masând ușor doar scalpul.

Există zeci de trucuri, eu asta fac și adaptez aceste, mărunțișuri și clientelor, unde permite părul.

Cum abordezi cererile clienților pentru coafuri sau culori de păr neobișnuite sau îndrăznețe?

Ca și coafor, eu sunt prima care își va exprima bucuria, când vine vorba de culori îndrăznețe, aprinse dar discut pe îndelete cu doritoarele și găsim o variantă adaptată firului de păr, formei feței, personalității și disponibilității de a întreține culoarea, acesta fiind mai sensibil de întreținut.

Uneori este nevoie de pigmentare și între 2 sesiuni de vopsit, care se poate realiza cu măști de hidratare pigmentate, de exemplu.

Krisztina Keresztes reprezintă un exemplu inspirațional de tranziție și dedicare în carieră, transformându-și pasiunea pentru coafură și design vestimentar într-o carieră de succes.

Cu o combinație unică de cunoștințe tehnice și creativitate nelimitată, ea continuă să surprindă și să inspire în industria beauty internațională.

Prin premiile câștigate și contribuțiile semnificative aduse, Krisztina demonstrează că determinarea și inovația sunt cheia unei cariere remarcabile în hairstyling.

Încurajând tinerii hairstyliști să exploreze și să își valorifice creativitatea, Krisztina Keresztes lasă o amprentă durabilă în lumea frumuseții, unde talentul și perseverența sunt răsplătite cu succes și recunoaștere.

În încheiere, dorim să îi mulțumim Krisztinei Keresztes pentru timpul acordat și pentru inspiratia pe care o oferă prin munca sa.

Invităm toți cititorii să o urmărească și să se bucure de creațiile și proiectele sale viitoare, pentru a se lăsa inspirați de talentul și dedicarea ei în lumea hairstylingului.

Krisztina Keresztes continuă să fie o sursă de inspirație și un model de urmat pentru toți cei pasionați de frumusețe și creativitate.

Facebook : Keresztes Krisztina

Instagram : keresztes.krisztina.9